Die Werkschau der drei talentierten Künstlerinnen, soll Anhand exemplarisch ausgewählter Werke, einen Überblick über ihr Schaffen und ihren Werdegang ermöglichen.
Es gibt keinen gemeinsamen Nenner und trotzdem verbindet die aus Mexico, Canada und Russland stammenden Künstlerinnen, ihr jeweils eigener Duktus, der sinnliche und sensible Umgang mit Materialien und ihre Art, wie sie trotz Spannung ein Gleichgewicht in ihre Arbeiten bringen.
Wir freuen uns auf diese Ausstellung und werden den weiteren Werdegang dieser aussergewöhnlichen Talente mit Interesse verfolgen.

10 Mai – 1 Juni 2012
Vernissage: 10. Mai 18 – 24 Uhr
Öffnungszeiten: Do/Fr 17 – 20 Uhr, Sa 14 – 19 Uhr Starkart Exhibitions, Brauerstrasse 126, 8004 Zürich

01.03.2012
Vernissage

02.03.2012
tamara hauser
12 – 18 Uhr

04.03.2012
gjin paloka
17 Uhr – 20 Uhr

05.03.2012
Joshua Ziltener

08.03.2012
Beatrice Schnell

09.03.2012
Géraldine et Tizian
19 – 21 Uhr

11.03.2012
teresa katharina binder

15.03.2012
Romanesco1

16.03.2012
Demissage

17.03.2012
Sebastian Mundwiler

18.03.2012
Leonard Krähenbühl

23.03.2012
ArtRiots

24.03.2012
Seelenflug

25.03.2012
mimmo rubino

26.03.2012
stefano benini

28.03.2012
Carla Isler
15 – 24 Uhr

29.03.2012
eyelens&ovaries

31.03.2012
Starkart
Finissage

For the first time the already well known artist HYURO from Valencia Spain,
visits Switzerland and will conceptualize an Exhibition in place for the Starkart Gallery in Zurich.
She is traveling all over the world and has been featured on big Websites and Blogs like: Juxtapose, Wooster, Arrestedmotion, Unurth and the likes…
We are really keen to see what she will do with the space here in Zurich.

Originating from Bueons Aires, Hyuro has been living in Spain for the last 12 years and with her large wall-based drawings she is now well represented in public spaces throughout western Europe. The many positions and references in her art make it difficult to label her style as Street Art, Urban Art or Urbex Art.

Through her exhibition “Casual Anomalies” in Zurich’s Starkart the artist allows taking further glimpses at the constructs of her mind:

Intimate portrayals of the human being, isolated in breathless confinement. Although her bodies are dynamically embedded in space and time, they remain in the unnamed vacuum of the indefinite image.Features and faces are hidden from the spectator, puppet-like figures tragically intertwined, belong to one and another only through the solitude of their selves, without identity they hover. The concept of a dream that is dream no more.

Her works contain current references to the structures and dynamics of political power, great social changes and also the common existentialist insecurities. The independence of thought and spirit is closely linked to the liberation from repressive and archaic social systems. Through the perception of these scenes Hyuro carries away the spectators into a world of dystopia.

Recurring groupings of topics reveal the artist’s intense study of emotions and their subject.

Using emotions that are expressed and perceived across cultures in the same way, her Oeuvre is given a certain universality beyond the shallowness of triviality. Without obvious moral statements her works, still remain clear in expression through the use of an intuitive language of forms.

Hyuro has pursued a stringent realisation of her concepts, relying on a narrative and illustrative component. The iconic touch resulting from her compositions’ strictness gives way to the poetic presence of her works.

Using Starkart’s Carte Blanche Hyuro has set up nine rules to create an organised form of improvisation:

How to face this project:

1. Take a step out from my old way of working

2. Avoid previous ideas before start working

3. Believe in the process rather that in final results

4. Work with what I know

5. Contemplate new elements into my language

6. Don’t be closed just to the drawing format.. be open to new shapes

7. Work more from the unconscious side rather than the rational one

8. Be less narrative and more poetic

9. Don’t take it like a dogma… it’s just a text for this flyer!

Hyuro 2011

Casual Anomalies / 9. Dez. 2011 – 21. Jan. 2012
Einzelausstellung: Hyuro (Valencia)
Vernissage: 8. Dez. 18 – 24 Uhr
Öffnungszeiten: Do/Fr 16 – 19 Uhr, Sa 14 – 19 Uhr
Starkart Exhibitions, Brauerstrasse 126, 8004 Zürich

–

Hyuro, “Casual Anomalies”

Die in Buenos Aires geborene und seit 12 Jahren in Spanien lebende Hyuro ist mit ihren, im öffentlichen Raum angebrachten grossen Wandmalereien, in ganz Westeuropa vertreten und sicherlich kein No-Name mehr. Trotzdem greifen Labels wie Street Art, Urban Art, und Urbex Art als Bezeichnungen für ihren Stil aber definitiv zu kurz, wenn man die überaus vielfältigen Bezüge in ihren Werken sieht.

Auch mit der Ausstellung ‘Casual Anomalies’ im Zürcher Starkart, lässt die Künstlerin tief in ihre Gedankenwelt blicken:

Intime Darstellungen von menschlichen Wesen, schutzlos ausgeliefert. Einzelne in bedrückender Enge eingeschlossen oder umzingelt. In sich versunkene Körper, dynamisch in Raum und Zeit eingebettet, aber dennoch seltsam verloren in einem anonymen Vakuum dahinschwebend – der Bildraum bleibt undefiniert. Motive von gesichtslosen oder vom Betrachter abgewandten puppenhaften Frauenfiguren, in Gruppen tragisch verflochten. Nur ihre individuelle Einsamkeit als Gemeinsamkeit verbindet sie. Ohne Identität. Ein Bild einer Traumwelt, die längst nicht mehr traumhaft ist.

Reale Bezüge zur heutigen Zeit der politischen Machtstrukturen, grossen demographischen Umwälzungen und der allgemein existenziellen Verunsicherung sind in ihren Werken vakant vorhanden und trotzdem wirken sie wie surreale Artefakte aus vergangenen Zeiten. Die Selbstbestimmung der Gedanken und des Geistes steht in engem Zusammenhang mit der Befreiung von repressiven und archaischen sozialen Systemen. Durch die Emphase solcher Darstellungen gelingt es Hyuro, die Betrachterinnen in eine dystopische Welt zu entreissen.

Ausserdem lassen wiederkehrende Themengruppen erkennen, dass sich die Künstlerin intensiv mit den Subjekten der Emotion beschäftigt.
Da Emotionen kulturübergreifend in gleicher Weise erkannt und ausgedrückt werden, verleiht diese Gewichtung ihrem Oeuvre durchaus eine gewisse Universalität ohne in die Trivialität abzugleiten und obschon sie keine offensichtlich moralischen Aussagen macht, sind ihre Werke doch klar im Ausdruck und ihre Formensprache intuitiv verständlich.
Formal verfolgt die Künstlerin eine karge Umsetzung ihrer Ideen, zunächst mittels narrativem, illustrativem Element. Dennoch ergibt sich aus der Strenge der Kompositionen eine Art Ikonenhaftigkeit, am Ende aber triumphiert die poetische Präsenz ihrer Werke.

Für ihre Einzelausstellung im Starkart hat Künstlerin, die Carte Blanche erhalten, welche sie mittels neun Regeln in eine organisierte Improvisation übersetzt hat:

How to face this project:

1. Take a step out from my old way of working

2. Avoid previous ideas before start working

3. Believe in the process rather that in final results

4. Work with what I know

5. Contemplate new elements into my language

6. Don’t be closed just to the drawing format.. be open to new shapes

7. Work more from the unconscious side rather than the rational one

8. Be less narrative and more poetic

9. Don’t take it like a dogma… it’s just a text for this flyer!

Hyuro 2011

Casual Anomalies / 9. Dez. 2011 – 21. Jan. 2012
Einzelausstellung: Hyuro (Valencia)
Vernissage: 8. Dez. 18 – 24 Uhr
Öffnungszeiten: Do/Fr 16 – 19 Uhr, Sa 14 – 19 Uhr
Starkart Exhibitions, Brauerstrasse 126, 8004 Zürich

Some links:
Exhibition Video
Hyuro on Flickr
Hyuro pics on the internets
Interview with Hyuro Stafmagazine

Wenn du deine Arbeiten unkompliziert zeigen willst, komm am 1. März ab 18 Uhr ins Starkart und bring deine Werke mit. Es gibt eine unkuratierte, unzensierte und unmanipulierte Ausstellung: “MIR HÄNDS NÖTIG 2.0″.



Es stehen über 250 qm Ausstellungsfläche plus Aussenbereich für Kunst, Musik und Performance zur Verfügung:

-Jeder kann Arbeiten zeigen
-alle Arten von Kunst sind willkommen: Bilder, Skulpturen, New Media, Licht, Musik usw.

-Für Musiker und Performer gibt’s eine Bühne und ein open Mic
-keine Beschränkung was für Arbeiten ausgestellt werden, auch im Prozess befindliches ist ok

-Keine Zensur, keine Auswahl, kein Dreinreden!

-Du entscheidest was du ausstellen willst, wir lassen dich das machen!

-Keine Beschränkung der Anzahl Werke
, die einzige Beschränkung ist deine Vorstellungskraft!

-Die Künstler sind selber verantwortlich für’s platzieren ihrer Werke an Wände, Decken und Treppen… wo immer sie wollen!

-Ein Raum steht für eintägige Einzelausstellungen (Minissagen) zur Verfügung
-Die Künstler sind selber für die Werbung verantwortlich
-Es geht um Kunst, ums Zusammensein und Spass!

Für die Minissagen steht Raum Nr. 16 zur Verfügung. Weitere Infos und Link zum Einschreiben: http://www.doodle.com/cirnu8yg6ksqvw87

Die Räumlichkeiten können am Sonntag 19. Februar von 14.00 bis 16.00 Uhr besichtigt werden. Einfach vorbeikommen.

Floorplan, Werkliste, Infos zur Organisation (Bitte sorgfältig durchlesen) und der Onlineflyer sind unten angehängt.
Die “offiziellen” Öffnungszeiten sind Do/Fr/Sa 16 – 18 Uhr. Die Künstler können letztendlich aber selber bestimmen, ob sie die Ausstellung länger öffnen wollen.

Wenn du interessiert bist, lass es uns wissen: info@starkart.ch. Eine Anmeldung ist aber nicht notwendig, du bist auch so willkommen 



Liebe Grüsse
Roman
Starkart

Besuch uns auf Facebook:
http://www.facebook.com/events/267933883271808/

“Mir Händs Nötig” Open Group: Forschung + Entwicklung:
http://www.facebook.com/groups/180906275342266/

Download: Mir Händs Nötig 2.0 Webflyer jpg

Download: Werkliste Starkart pdf

Download: Organisation pdf

Wenn Du deine Arbeiten unkompliziert zeigen willst, komm am 1. März ab 18 Uhr ins Starkart und bring Deine Werke mit. Es gibt eine unkuratierte, unzensierte und unmanipulierte Ausstellung: “MIR HÄNDS NÖTIG 2.0″.



Es stehen über 250 qm Ausstellungsfläche plus Aussenbereich für Kunst, Musik und Performance zur Verfügung:

-Jeder kann Arbeiten zeigen
-alle Arten von Kunst sind willkommen: Bilder, Skulpturen, New Media, Licht, Musik usw.

-Für Musiker und Performer gibt’s eine Bühne und ein open Mic
-keine Beschränkung was für Arbeiten ausgestellt werden, auch im Prozess befindliches ist ok

-Keine Zensur, keine Auswahl, kein Dreinreden!

-Du entscheidest was du ausstellen willst, wir lassen Dich das machen!

-Keine Beschränkung der Anzahl Werke
, die einzige Beschränkung ist Deine Vorstellungskraft!

-Die Künstler sind selber verantwortlich für’s platzieren ihrer Werke an Wände, Decken und Treppen… wo immer sie wollen!

-Ein Raum steht für eintägige Einzelausstellungen (Minissagen) zur Verfügung
-Die Künstler sind selber für die Werbung verantwortlich
-Es geht um Kunst, ums Zusammensein und Spass!

Für die Minissagen steht Raum Nr. 16 zur Verfügung. Weitere Infos und Link zum Einschreiben: http://www.doodle.com/cirnu8yg6ksqvw87

Die Räumlichkeiten können am Sonntag 19. Februar von 14.00 bis 16.00 Uhr besichtigt werden. Einfach vorbeikommen.

Floorplan, Werkliste, Infos zur Organisation (Bitte sorgfältig durchlesen) und der Onlineflyer sind unten angehängt.

Wenn Du interessiert bist, lass es uns wissen: info@starkart.ch. Eine Anmeldung ist aber nicht notwendig, du bist auch so willkommen 



Liebe Grüsse
Roman
Starkart

Besuch uns auf Facebook:
http://www.facebook.com/events/267933883271808/

“Mir Händs Nötig” Open Group: Forschung + Entwicklung:
http://www.facebook.com/groups/180906275342266/

Download: Mir Händs Nötig 2.0 Webflyer jpg

Download: Werkliste Starkart pdf

Download: Organisation pdf

LAFIDKI

is Saphy Vong a sound and visual artist.

he has played alone and in collaboration on places such as Helsinki (Myymälä 2), Bangkok (Nospace Gallery), St Petersburg (Erarta Contemporary Art Museum), York (Xpo929) Berlin (White Rabbit Gallery), Arkaoda (Istanbul).. with Hype Williams, KXP, Lydia Lunch, Scott Colburn (Jabon), Ovo, Jooklo duo, Stellar Om Source, Family Battle Snake..

He’s an Paris/Nancy-based solo musician with a background from Cambodia who is messing around with abstract electronics, noise and sequenced multi-layered rhythms. Playing live is for him always an experiment within the situation of spontaneous thinking and decision-making through the energy of people & space.

Collaborations include the projects METRO:LIBIDO (with Imran Khan), MONOSOURCIL (with Pavel Viry, Boris Viry and Gaetan Belhenniche), Marie-Pascale Hardy (LEYLI), ABSYNTHAX with Ivan karib (MPALA GAROO), Zack Kouns and Rory hinchey, Dustin Wong (Ecstatic sunshine, Ponytail..) .He is running the label Steak au zoo (LES TRUCS, ELECTRIC ELECTRIC, GREGALDUR..) and organizer of a concert series for noise, experimental and free music, “GROLDEBOX”.

The last release is a split LP with Orphan I Oliver from Toronto on diffeent labels from different countries: Neh-Owh (Copenhagen)/Heia sun (Paris)/Jozik (Helsinki/Dumpster Diving Lab (Moscow)

http://lafidki.free.fr/

http://www.facebook.com/lafidki

http://soundcloud.com/lafidki

http://www.steakauzoorecords.com/lafidki

Videos :

–

The Physical Lips
Die Gründer der Dada-Dark Bewegung

AKARUS MILBUS VONDUVALL, ALI SALVIONI, UFONAUTIC, MRS LA FONT

genre: dada-dark – psychedelic – noise

–

Decocoon Medical Treatments Pre-Spring Love Vaccination

Der Name verrät es eigentlich schon: Die aufsteigende Künstlergruppe Decocoon führt mit ihrer Serie Decocoon Medical Treatments medizinische Behandlungen gegen jegliches Übel durch. Übel, welche die Menschheit bedrohen. Nach der letzen Episode, in der die üblen Liebesverbrennungen erfolgreich aus dem Herzen der meisten anwesenden Patienten verbannt werden konnten (86%), hat Decocoon mit “Pre-Spring Love Vaccination” eine Impfung entwickelt, welche zukünftige Frühlingsbedingte Verbrennung vorbeugt. Denn wie schon jeder Zahnartz weiss: Profilaxe ist der beste Schutz. Wir empfehlen jeder und jedem diese Impfung, innigst. Sorgt euch für einmal auch um euren Familien, und lässt sie mitimpfen.

Webpage:

http://decocoon.wordpress.com/

Die beiden Performance-Kunstler Glynis Ackermann und Thomas Zollinger arbeiten seit vier Jahren in verschiedenen Projekten zusammen und hauptsächlich in den Gruppenperformances Thomas Zollinger www.ritualtheater.ch.

Hier werden drei kurze Performances zu sehen sein im Rahmen einer “Human Installation”. Projektkonzept von Glynis Ackermann.

“Körperscapes”

“Schattenlichter”

“Folie”

Eintritt Gratis

Freiwillige Kollekte.

Wir freuen uns auf ihren Besuch!

Die aktuelle improvisierte Musik zeigt sich äusserst vital, vielfältig und spannend, hat aber immer noch einen schwierigen Stand in der Aufmerksamkeit von Publikum und Medien. BADABUM will durch die Vernetzung von Musikern und Institutionen eine Basis schaffen, auf welcher sich eine Szene von grösserer nationaler und internationaler Ausstrahlung bilden kann.

Neben klassischen Formen der Jazz-Improvisation haben sich, durch die softwarebasierte Musikproduktion ganz neue Improvisationsformen ergeben. Quasi als Gegenbewegung etablierte sich auch eine oft auf Hardware- oder Softwarehacking basierte do-it-yourself-Szene. Die Neue Musik sucht ebenfalls den Weg aus dem Konzertsaal und vermischt sich mit Pop, Jazz und Klangkunst. Und nicht zuletzt bedient sich die Popmusik vermehrt auch Noise-Elementen aus der mprovisations-Szene.
Im Spannungsfeld zwischen Freejazztradition, Neuer Musik, innovativem Pop, do-it-your self und Krautrock spielt das IMPFestival seine Karten aus und stellt eine Plattform für die Vernetzung alter und neuer Musikparadigmen dar.

Gastinstitution: IOIC- Institut für incohärente Cinematographie
Zur ersten IMPFUNG tritt neben den Musikern der Verein IOIC- Institut für incohärente Cinematographie in Erscheinung, welcher sich mit den Stummfilmmarathons in Zürich bereits einen legendären Ruf angeeignet hat. IOIC zeigt an jedem Abend das Festivals einen kurzen Stummfilm, welchen alle anwesenden Musiker zusammen vertonen.

PROGRAMM

Donnerstag 19. Januar 2012
Christoph Berthet (sax), Raphael Ortis (bass), Thomas Peter (elektronik)
Simon Berz (elektronik, d.i.y. instruments, drums)
IOIC- Institut für incohärente Cinematographie
Frankenstein (USA 1910, 12 Min), James Searle Dawley

Freitag 20. Januar 2012
d’incise (elektroniks)
Cyril Bondy, (drums) Phonotopy (electronics/France)
Simon Berz (lithophon, elektroniks)
IOIC- Institut für incohärente Cinematographie
Dr. Jekyll and Mr. Hyde (USA 1912, 12 Min), Lucius Henderson

21. Januar 2012

Thomas Lehn analog synt. , Benoît Moreau Toypiano elec
Simon Berz (elektronik, d.i.y. instruments, drums)
IOIC- Institut für incohärente Cinematographie
La Folie du Docteur Tube (Frankreich 1915, 10 Min), Abel Gance

Projektionen: Echolot, Michelle Ettlin

Starkart Exhibitions
Brauerstrasse 126
8004 Zürich

GALERIE STARKART
Mittwoch, 21.12. ab 18 Uhr
Brauerstrasse 126
8004 Zürich

Neben echten Lügengeständnissen, grell glänzenden Beauty-Produkten für die schnelle Ich-Optimierung, Dog-Style-Starter-Kits für zukünftige Hundebesitzer, einer neuen Religion, für alle, die sich der Welt des Styles verbundenen fühlen und einer Krankheit, für alle, die bei ihrer Krankheitsdiagnose Dr. Google vertrauen. Es erwarten Euch Portraits von Damen, die echte Gefühle für falsche Louis-Vuittons-Bags hegen, eine investigative Filmreportage über das lukrative Geschäft des Bettler-Business auf Zürichs Straßen, authentische Erlebnisse erfundener Persönlichkeiten und mit Nadel und Faden auf die Haut applizierten Tattoos (der nächste große Hype). Weiter gibt es zu sehen: Die ganze Wahrheit über die populäre Charity-Aktion “Stadtweihnachten” Zürcher Ladenbesitzer, eine Re-Branding-Strategie, die den Fake endlich als festen Bestandteil der Kreativbranche etabliert und, last but not least, den heiß erwarteten Auftritt der Band, über die die ganze Stadt spricht.

Die Ausstellung behandelt den Fake nicht als Gesetz- und Tabubruch, sondern als fundamentales philosophisches, soziales und gesellschaftliches Verhaltensmuster der Gegenwart. Sie fängt die gängigen Bilder des Fake, die heute kursieren ein, stellt sie in Frage, ermöglicht neue Perspektiven auf das Verhältnis von Original und Fälschung – und zeigt dabei wie wackelig die Trennlinie zwischen kreativem Schaffen und dumpfen Kopieren geworden ist.

Präsentiert werden Arbeiten Studierender der Verteifung Style&Design des 5. Semesters der Zürcher Hochschule der Künste, die in dem gleichnamigen Modul entstanden sind.

Wir erwarten euch!
Mit den besten Grüßen der Stadt,

Martina Schwarz, Amélie Schüle, Angela Schmidt, Johanna Näpflin, Eva Kohli, Mario Hipleh, Simon Habegger, Rebekka Geber, Céline Fallet, Evelyn Engelhart, Rodolfo Bindschädler und Viola Bauer, Daniela Spaeti und Julius Mair

For the first time the already well known artist HYURO from Valencia Spain,
visits Switzerland and will conceptualize an Exhibition in place for the Starkart Gallery in Zurich.
She is traveling all over the world and has been featured on big Websites and Blogs like Juxtapose, Wooster, Arrestedmotion, Unurth and the likes…
We are really keen to see, what she will do with the space here in Zurich.

Originating from Bueons Aires, Hyuro has been living in Spain for the last 12 years and with her large wall-based drawings she is now well represented in public spaces throughout western Europe. The many positions and references in her art make it difficult to label her style as Street Art, Urban Art or Urbex Art.

Through her exhibition “Casual Anomalies” in Zurich’s Starkart the artist allows taking further glimpses at the constructs of her mind:

Intimate portrayals of the human being, isolated in breathless confinement. Although her bodies are dynamically embedded in space and time, they remain in the unnamed vacuum of the indefinite image.Features and faces are hidden from the spectator, puppet-like figures tragically intertwined, belong to one and another only through the solitude of their selves, without identity they hover. The concept of a dream that is dream no more.

Her works contain current references to the structures and dynamics of political power, great social changes and also the common existentialist insecurities. The independence of thought and spirit is closely linked to the liberation from repressive and archaic social systems. Through the perception of these scenes Hyuro carries away the spectators into a world of dystopia.

Recurring groupings of topics reveal the artist’s intense study of emotions and their subject.

Using emotions that are expressed and perceived across cultures in the same way, her Oeuvre is given a certain universality beyond the shallowness of triviality. Without obvious moral statements her works, still remain clear in expression through the use of an intuitive language of forms.

Hyuro has pursued a stringent realisation of her concepts, relying on a narrative and illustrative component. The iconic touch resulting from her compositions’ strictness gives way to the poetic presence of her works.

Using Starkart’s Carte Blanche Hyuro has set up nine rules to create an organised form of improvisation:

How to face this project:

1. Take a step out from my old way of working

2. Avoid previous ideas before start working

3. Believe in the process rather that in final results

4. Work with what I know

5. Contemplate new elements into my language

6. Don’t be closed just to the drawing format.. be open to new shapes

7. Work more from the unconscious side rather than the rational one

8. Be less narrative and more poetic

9. Don’t take it like a dogma… it’s just a text for this flyer!

Hyuro 2011

Casual Anomalies / 9. Dez. 2011 – 21. Jan. 2012
Einzelausstellung: Hyuro (Valencia)
Vernissage: 8. Dez. 18 – 24 Uhr
Öffnungszeiten: Do/Fr 16 – 19 Uhr, Sa 14 – 19 Uhr
Starkart Exhibitions, Brauerstrasse 126, 8004 Zürich

–

Hyuro, “Casual Anomalies”

Die in Buenos Aires geborene und seit 12 Jahren in Spanien lebende Hyuro ist mit ihren, im öffentlichen Raum angebrachten grossen Wandmalereien, in ganz Westeuropa vertreten und sicherlich kein No-Name mehr. Trotzdem greifen Labels wie Street Art, Urban Art, und Urbex Art als Bezeichnungen für ihren Stil aber definitiv zu kurz, wenn man die überaus vielfältigen Bezüge in ihren Werken sieht.

Auch mit der Ausstellung ‘Casual Anomalies’ im Zürcher Starkart, lässt die Künstlerin tief in ihre Gedankenwelt blicken:

Intime Darstellungen von menschlichen Wesen, schutzlos ausgeliefert. Einzelne in bedrückender Enge eingeschlossen oder umzingelt. In sich versunkene Körper, dynamisch in Raum und Zeit eingebettet, aber dennoch seltsam verloren in einem anonymen Vakuum dahinschwebend – der Bildraum bleibt undefiniert. Motive von gesichtslosen oder vom Betrachter abgewandten puppenhaften Frauenfiguren, in Gruppen tragisch verflochten. Nur ihre individuelle Einsamkeit als Gemeinsamkeit verbindet sie. Ohne Identität. Ein Bild einer Traumwelt, die längst nicht mehr traumhaft ist.

Reale Bezüge zur heutigen Zeit der politischen Machtstrukturen, grossen demographischen Umwälzungen und der allgemein existenziellen Verunsicherung sind in ihren Werken vakant vorhanden und trotzdem wirken sie wie surreale Artefakte aus vergangenen Zeiten. Die Selbstbestimmung der Gedanken und des Geistes steht in engem Zusammenhang mit der Befreiung von repressiven und archaischen sozialen Systemen. Durch die Emphase solcher Darstellungen gelingt es Hyuro, die Betrachterinnen in eine dystopische Welt zu entreissen.

Ausserdem lassen wiederkehrende Themengruppen erkennen, dass sich die Künstlerin intensiv mit den Subjekten der Emotion beschäftigt.
Da Emotionen kulturübergreifend in gleicher Weise erkannt und ausgedrückt werden, verleiht diese Gewichtung ihrem Oeuvre durchaus eine gewisse Universalität ohne in die Trivialität abzugleiten und obschon sie keine offensichtlich moralischen Aussagen macht, sind ihre Werke doch klar im Ausdruck und ihre Formensprache intuitiv verständlich.
Formal verfolgt die Künstlerin eine karge Umsetzung ihrer Ideen, zunächst mittels narrativem, illustrativem Element. Dennoch ergibt sich aus der Strenge der Kompositionen eine Art Ikonenhaftigkeit, am Ende aber triumphiert die poetische Präsenz ihrer Werke.

Für ihre Einzelausstellung im Starkart hat Künstlerin, die Carte Blanche erhalten, welche sie mittels neun Regeln in eine organisierte Improvisation übersetzt hat:

How to face this project:

1. Take a step out from my old way of working

2. Avoid previous ideas before start working

3. Believe in the process rather that in final results

4. Work with what I know

5. Contemplate new elements into my language

6. Don’t be closed just to the drawing format.. be open to new shapes

7. Work more from the unconscious side rather than the rational one

8. Be less narrative and more poetic

9. Don’t take it like a dogma… it’s just a text for this flyer!

Hyuro 2011

Casual Anomalies / 9. Dez. 2011 – 21. Jan. 2012
Einzelausstellung: Hyuro (Valencia)
Vernissage: 8. Dez. 18 – 24 Uhr
Öffnungszeiten: Do/Fr 16 – 19 Uhr, Sa 14 – 19 Uhr
Starkart Exhibitions, Brauerstrasse 126, 8004 Zürich

Some links:
Exhibition Video
Hyuro on Flickr
Hyuro pics on the internets
Interview with Hyuro Stafmagazine

greetings see you on the vernissage!